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正確的唱歌今天下午前往台北老師家練唱歌,因較早到因此與老師聊了滿多歌唱方面的問題,對於歌唱部份又有進一步的了解,今天老師先驗收上週所學的發聲,幾經練習自己對於"閉口音"仍然無法將音唱到老師要的點,老師不厭其煩的一遍遍教唱,而我始終無法唱到那個點,我想自己真的要多用點時間練習囉~古語說"師父引進門,修行看個人",經過今天的學習後讓我更深深體會到這一點,老師那麼賣力的花時間精神教導我,自己本身應要多找時間練習才對得起老師~今天另一個重點就是老師要我仔細聽音樂的節奏,歌聲與音樂結合融洽,除歌唱者表情投入外,其實聲音的表情也是非常的重要,如能將歌唱表情及聲音表情融合的話將是一個完美的境界~(老師也放了幾首代表性的歌曲,並從旁解釋每個點的唱法,這種感覺是自己聽歌時所無法注意到的地方)經過老師的講解後也清唱了一首李明洋~"無你的城市",剛開始唱時還是會用的自己壞的習慣,但經老師提醒後再唱出來的味道及感覺就和我以前唱的差很多~總歸這週來覺得自己沒有唱到老師要的點有以下幾點:1.因怕吵到別人所以練習發聲的時間真的有點少(每天只有15~20分鐘而已)2.顯然本週在練吸.吐氣時還是穩定性還是不足的情形~3.:"氣"的運用還不熟練,常會回到錯誤的唱法~資料出自卡啦娛樂網http://www.karayou.com/viewthread.php?tid=317781&extra=&page=1六、甚麼叫作「聲線」:常常在歌唱比賽節中聽到評審對參賽者說:你要確定你要用甚麼樣的「聲線」來詮釋這首歌曲,要能前後呼應一以貫之,而不要變來變去。又常聽到:你的聲線非常的優雅柔美。乍聽者一定弄不懂甚麼叫作「聲線」。其實也沒那麼難懂啦,讓筆者在這裡稍加解釋後,你們就豁然開朗了解「聲線」的意思了。聲線:就是一個人天生的音色載加上對於歌唱的聲音派別做出歌唱發聲技巧而讓聽者馬上就可以判別出歌者到底再唱甚麼類別的歌曲。(Tiger:讓人容易辯別是誰唱的)例如:一位音色很嬌媚的女生,又選對適合她唱的小調歌曲--鄧麗君的「路邊的野花不要採」,那她一定會用唱小曲小調的「聲線」來詮釋這首歌的曲風,絕對不會用「ROCK」、「JAZZ」或重金屬----等方式去表現這首歌曲。世界三大男高音之一的帕華洛帝在演唱義大利經典名曲「O sole mio」 時,你想他會用哪一種聲線演唱呢?是用客家山歌民謠、京劇吊嗓、歌仔戲、流行歌曲唱腔或地方小曲的聲線來唱呢?答案是以上皆非,帕華洛帝絕對會用西洋聲樂的聲線來詮釋這首豪邁熱情中帶點溫柔的義大利名曲。以上的解說不知道各位是否已經了解「聲線」的意義了呢! 七、何謂內、外口腔?兼談「口腔共鳴」與「字音和嘴型的關係」有些教歌唱的老師或歌唱比賽的評審有時候會發明一些奇怪的術語,讓聽聞者一時丈二金剛摸不著頭緒。例如:時常聽到歌唱老師或歌唱評審說,唱歌的時候要注意「內、外口腔」的開啟與共鳴。各位,你聽得懂嗎?甚麼叫作「內、外口腔」,口腔就是口腔,還有分內口腔、外口腔呀?打從出娘胎還真的沒聽說過,在坊間就是有這種莫名其妙的術語,而這種專業術語就只有少數幾個人聽得懂,我在猜想或許這些歌唱老師就跟許多的大學教授或專門做研究的知名學者專家,總是要弄一些奇奇怪怪的專有名詞來嚇唬別人藉以顯示自己的專業能力。例如心理學中提到學習理論中的行為學派,說人類的學習乃是錯誤與經驗不斷的重組與改造。清清楚楚的說人類學的新學習是建立在舊的經驗之上,沒有舊經驗就沒有新的學習。因此舊經驗就是人類學習行為的重要要素,而舊經驗在教育學家中又稱為「起點行為」,定義的很清楚,望文生義很容易就了解它在說甚麼。但就是有一些唯恐天下不亂的「專家學者」偏偏又發明另外一個名詞,叫作「先備知識」,弄的學生是頭昏腦脹搞不清楚整個亂了套。而「內、外口腔」之說就是跟上面舉的例子一個樣,甚至更不符合醫學解剖學的人體構造,說到口腔大家都小的指的是哪裡,但是聽到口腔有分為內、外口腔那真的是另人啼笑皆非,為什麼這麼說呢?因為在那一派歌唱老師的說詞解釋中,其實「內口腔」就是我們一般認知中的口腔,而「外口腔」指的就是嘴唇。各位,當你們聽到這樣的解釋時會不會昏倒,你能接受嗎?嘴唇就是嘴唇,為什麼要叫它為「外口腔」呢?它又怎麼會是「口腔」呢?既然談到這個問題,必然有其重要性,之前介紹的歌唱技巧中一再的強調--中音及中高的共鳴腔位置是在「口腔」和「鼻腔」,而口腔是可以活動張開閉合的,為了達到最佳的共鳴效果,個人研究出口腔必須維持「橢圓形」以讓共鳴聲加大優美,又比較不會影響唱歌詞時嘴型的變化。註:口腔橢圓形是會隨著歌詞的子母音而稍做調整成較大的橢圓形或較扁一些的橢圓形,而不是一成不變維持固定形狀的意思。學習者一定多加練習揣摩以體會其中的奧妙。嘴型(脣形)的維持決定字音的辨識度,為什麼周杰倫唱歌老是被批評「口齒不清」。究其原因乃是周董唱歌時嘴唇不太動,唇形變化不大也不多,沒有隨著歌詞的字音調整自己嘴脣的最佳形狀,讓自己唱出的字音能清清楚楚的給聽眾辨別它到底在唱什麼,像台語歌壇國寶天后--江蕙,聽她唱歌根本不用看歌詞就知道她再唱什麼,這就是口腔維持橢圓形的共鳴,加上嘴型正確的隨著歌詞字音而調整改變,讓歌迷一聽就清晰的了解歌后唱的歌詞。前面有教過,在唱歌之前先把歌詞用慢速度的方式朗讀幾遍,熟練之後再慢慢的加快朗讀的速度,子母音一定要完整的表達清楚,有發有收有頭有尾,絕對不可以含混帶過,否則你的歌藝永遠不會進步,也不會感動人心、動人心弦的。 八、為什麼我唱歌容易「筆叉」呢--(破音)唱歌會破音是有以下原因:1.生病、體力狀況不佳、聲帶長繭或其他病因。2.唱歌過度依賴喉部肌肉與聲帶,當這些部位疲憊到無法支撐強大的高音時(破音幾乎都發生在高音),其結果就是聲音破掉。怎樣能夠解決破音的問題呢?請依照下列方法勤加練習,就可以順利解決破音的困擾。1.一定要學會「氣入丹田」的基本功夫,把氣吸飽滿下壓到橫膈膜,明顯感覺到腹部凸起。(Tiger:肚肚內縮的話又會讓聲音往裡面跑囉~這正是我的毛病)2.再配合「腹肌擠壓法」,將腹部(所謂的丹田)的氣用力往肚內收縮擠壓,使氣體在受到擠壓力量後,而往上急衝通過喉嚨聲帶發出聲音。(Tiger:因錯誤唱法已唱很久,還不太習慣這樣的方式)3.並注意到唱高音時共鳴腔的位置,即「鼻咽、前額、頭顱」的共鳴,讓共鳴點始終維持在正確的位置。(Tiger:聲音還不趕往上衝,以致於聲音乾淨度還不夠)4.再運用「虹吸原理」自然換氣和「氣配力」的技巧,以維持源源不斷的氣來繼續支撐具高爆發力的高音甚至拉長高音。(Tiger:自己氣的穩定度還不夠,需再練習~) ◎歌唱的迷思◎一、歌星唱的歌詞應該不會出錯:我相信一般人學唱歌應該大份是聽歌星的原唱CD一邊聽一邊學唱的,所以就衍生一個問題,學唱者相信歌星唱的歌詞應該是對的,就如同學生讀教科書一樣,是學習的聖經不容質疑也不用去懷疑,反正照本宣科學下去就準沒錯。事實上我們偶而會發現就算歌星也會有咬字出現問題或發錯字音的時候,而這些現象往往是出現在年輕一代的歌手比較多,而且有越來越多的趨勢,這就是歌星魅力的影響,尤其對青少年影響更是深遠,如果我們不好好的去正視這個問題,以後就會出現積非成是,劣幣驅逐良幣的現象,因此,站在教育的立場,我個人非常重視每個字的正確發音,絕對馬虎不得。舉個例子:台語歌唱界近幾年的當紅炸子雞男歌手,「翁立友」在最近的專輯「行棋」的第4首歌曲「後一站」中,當他在唱「站」這個字時的發音就不正確,「站」這個字在台語的發音最後的收音是閉口音「m」,但是翁立友都把站唱成「ㄚ」的因。再來同一張專輯的第9首歌曲「癡情何苦」中一句「怨嘆痴情無法彌補」的「彌」字,翁立友把「彌」字唱成「ㄋㄧˊ」(就像國字的「尼」一樣),這是錯的非常離譜,我們來看看平日最常聽到佛教淨土宗佛教徒最常念的「阿彌陀佛」的彌字是發成「ㄇㄧˊ」的音,平常台語說「彌補」也是會說『ㄇㄧˊ ㄅㄛˋ』,所以很明顯的是翁立友唱錯了。以上只是眾多例子其中之一而已,藉由以上的例子說明,歌星唱歌不是不會出錯的,就像學校老師教學時也會有出錯的時候,因此在學習的過程中,要保持著質疑的精神及認真執著的態度,對任何理論都要能質疑、批判,經過質疑、假設、驗證之後,發現這些論述是正確的,就要努力不懈持續的練習學習,但是驗證後發現是錯誤的就應該立即更正或另求他途,千萬別跟著錯下去,否則最後受害受傷的絕對是自己。(如果有翁立友的歌迷請多多包涵,因為他比較紅而且做最近的這張專輯「行棋」可以說每首歌都很好聽,因此拿他做教學說明例子比較能凸顯問題,也在此向翁立友的歌迷說聲抱歉囉) 二、會抖音就代表很會唱歌!?抖音是歌唱眾多技巧中的一個技巧而已,但是有些愛好唱歌的人(尤其以唱台語歌最多)唱歌時抖音的運用太多也太牽強了,好像在秀自己會抖音很了不起很會唱歌似的,殊不知這只是歌唱技巧之一而已,而且運用不當,不該抖的地方抖音,或是該輕輕抖一下的地方卻用重重的大抖音,那會讓聽的人覺得很不舒服,不喜歡的人會誤會你在賣弄技巧。現代的國語歌尾音需要抖音的還真少,就算有也只是小抖音,抖的時間很短,輕輕柔柔的帶過去即可,否則聽起來會有頭重腳輕的感覺。細心的人會發現,台語歌比較會出現抖音的技巧,其主要原因是台語歌的曲風深深受到日本演歌的影響,而演歌的歌唱風格中抖音是佔有很大的比重,故台語歌曲中較常出現抖音的唱法,不過抖音也要恰如其分,過與不及都不對,適度的表現拿捏而能貼切該歌曲的風格情感的詮釋最是重要。一般來說慢歌比較會有抖音,快歌幾乎是不抖音的。抒情歌曲比較會出現抖音,輕鬆的歌曲很少有抖音的技巧。學習歌唱時一定要分清楚歌曲的曲風分類而善加詮釋,你有聽過唱R&B有抖音的嗎?多聽多練習各種曲風的歌曲,就像是吃飯攝取營養一定要多方全面均衡,絕對不可以偏食獨好某種歌曲,因為這樣的歌唱學習實在太偏頗狹隘,對學習領域是沒有幫助也無法拓展視野,增廣自己歌唱風格的廣度和高度。
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